??浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比,音樂家們以不同的曲式體裁表達著自己豐富的內心情感世界。貝多芬、舒曼、拉赫瑪尼諾夫,三位音樂家可以說是橫跨了整個浪漫樂派的開端興起和尾聲,整整歷經了三個世紀,暢游在浪漫主義音樂洪流中。
??講座的開篇將從貝多芬的作品開始,他既是古典音樂的集大成者又是浪漫主義音樂的開路先鋒。《F大調鋼琴與大提琴奏鳴曲》它所呈現出的是一個完整的心理活動的過程。在近乎一半的篇幅里,幾乎沒有任何一個音樂的情緒是完整的;而每一次巧妙的樂句連接卻又不動聲色地引領著心理活動的發展,營造出了幻想曲般的聽覺效果。貝多芬在進入尾聲前逐漸地嵌入了幻想曲般的慢板。它很簡短,卻又足以在聽覺上記起那尋覓般的情感歷程。
??接著變換曲式從奏鳴曲來到舒曼的幻想曲,在1849年2月的短短兩天內,舒曼寫下的這三首簡短的幻想曲。它們充滿了突然的、略帶精神分裂的情緒變化,常常在深刻反省的瞬間,又伴隨著陣陣興奮。在這部作品中,每一個令人愉快和意想不到的和聲轉變都會讓我們走向一個新的,有距離感的情感世界。它流動不定的神志如同一部無詞歌,著魔似的重復著音樂片段的發展,在情緒的波動翻滾中尋覓著最終的解決方案。
??由聲樂歌曲改編而來的《練聲曲》創作于1912年,拉赫瑪尼諾夫一方面是浪漫主義時代的代表,而另一方面,他的音樂里又有接近20世紀作曲家的許多現代元素。這首作品的特別之處是雖然在開始的兩三個音就可以聽到自然和本能的憂傷感,但是卻無法在任何特定的時刻知道哪里是音樂思路的起點與終點。所以,整個作品的悲傷是懸掛的,幾乎就像屏住呼吸一樣。而恰恰又是這個聽起來如此簡單的悲傷,帶來了一個遙遠世界的一縷視野,只要音樂持續,周圍的一切都會在它里面;一旦結束,愿景消退,曾經沉浸在其中的一切都希望再次造訪那個無法忘懷的音樂之地。

??【系列介紹】
??音樂,是無字的詩篇。每一個音符,每一段旋律,都到我們的生命里來,尋找專屬于我們每個人的獨特意義。在這個人群川流的城市,周末,請你慢下腳步,走進唱片的世界;這里,你可以品味藝術家們用音樂為你調制的專屬下午茶;你也可以找到音樂上的三兩知己,一起聊聊那些讓你怦然心動的旋律。
F大調鋼琴與大提琴奏鳴曲,Op.5,No.1????? 貝多芬 曲
大提琴與鋼琴的幻想曲,Op.73????????? 舒曼 曲
練聲曲,Op.34,No.14?????????????拉赫瑪尼諾夫 曲